7 nouvelles galeries à découvrir à l’Affordable Art Fair Brussels 2026
21 exposants participeront pour la première fois à l’Affordable Art Fair Brussels.
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Marie De Saedeleer
mardi 23 décembre, 2025
Rejoignez-nous du 4 au 8 février 2026 pour la 17ᵉ édition de l’Affordable Art Fair Brussels ! Découvrez 91 galeries, dont 21 nouveaux exposants passionnants, et commencez par ces 7 incontournables à ne pas manquer.
HU! (BE)
HU! est le lauréat de la Emerging Gallery Grant 2026, soutenue par KBC Brussels, une initiative lancée pour soutenir une jeune galerie d’art contemporain basée à Bruxelles et créée après février 2021. HU! a ouvert ses portes à Ixelles en juin 2024 et se consacre à la présentation des œuvres contemporaines faisant preuve d’une technique artistique fine et maîtrisée, réalisées par des artistes basés en Belgique, dans un cadre chaleureux et décontracté.
Élodie Antoine se spécialise dans les sculptures souples. Dans son travail, elle explore le potentiel de matériaux tels que le fil, le tissu, le papier peint, la moquette en laine et le feutre, en les laissant proliférer et contaminer l’espace de manière naturelle.
L’artiste Frederic Biesmans crée de miniatures en céramique, de véritables « instantanés » mêlant formes organiques et mécaniques, s’inspirant de mondes de science-fiction ainsi que de son parcours de tailleur de pierre et de sculpteur. Travaillant principalement l’argile et des matériaux mixtes, il construit de petites scènes futuristes qui explorent l’esthétique de l’infiniment petit avec une précision ludique et imaginative.
GALERIE VEYSSIÈRE (FR)
Située dans le centre historique de Tours, la Galerie Veyssière se concentre sur les estampes japonaises, modernes et contemporaines, ainsi que sur la peinture, le dessin et la photographie. Avec une forte exigence d’authenticité et de qualité, la galerie contribue activement à la vie culturelle de la ville.
Esmaël Bahrani est un artiste iranien dont le travail canalise la tension entre l’héritage moyen-oriental et la culture underground occidentale. À travers une pratique hybride mêlant dessin, peinture et street art — superposant souvent cire, griffures et figures expressives et chaotiques – il dénonce l’oppression et donne forme à l’énergie rebelle de la jeunesse.
Sacré Fred crée des scènes surréalistes à l’aide d’un logiciel de compositing 3D, qu’il transcrit ensuite sur la toile avec des traits de pinceau précis et vaporeux, évoquant des rêves fugaces.
BURONZU GALLERY (BE)
Buronzu Gallery, située au cœur de Liège, présente des artistes belges et internationaux sans se limiter à un style particulier, mettant en lumière aussi bien leurs œuvres que leurs histoires.
Jaune réalise des œuvres au pochoir centrées sur les agents d’entretien et les ouvriers du bâtiment, explorant le paradoxe entre leurs uniformes fluorescents et leur invisibilité sociale. Son univers ludique permet à ces travailleurs d’abandonner leurs tâches pour s’adonner à des aventures absurdes.
Le travail de David Bruce se concentre sur des formes simples et des objets du quotidien plutôt que sur l’échelle ou le réalisme, créant un contraste ludique avec la société contemporaine connectée. S’inspirant à la fois de l’environnement urbain et de sources telles que les magazines de mode, il mêle spontanéité et couleurs vives influencées par le street art.
ELECTRON LIBRE (FR)
Electron Libre est une galerie d’art contemporain nomade qui a pour ambition de promouvoir de jeunes talents français émergents ainsi que des artistes internationaux auprès d’un public européen. Dans sa série Once upon a pink moon, l’artiste brésilienne Daura Campos examine la relation complexe entre les espaces domestiques et la notion de sécurité. À l’aide de pellicule 35 mm corrodée, elle a capturé les murs blancs de sa maison au Brésil comme une toile vierge, transformée par des épices en paysages amorphes et oniriques, imaginant une utopie post-pandémique baignée de rose.
Le peintre nigérian Henry James célèbre la culture et le patrimoine africains à travers des couleurs et des motifs de tissus vibrants, mettant en lumière la beauté des peuples africains et de leur environnement.
L’artiste française Clara Tournay considère que la peinture, la sculpture et la lumière sont en dialogue permanent. Elle explique : «Tout part de la matière, de sa capacité à se métamorphoser. Elle absorbe, réagit, résiste. Elle façonne un territoire mouvant, entre apparition et effacement, entre mémoire et devenir.»
NAGYHÁZI CONTEMPORARY (HU)
Nagyházi Contemporary a pour objectif de renforcer la présence de l’art contemporain hongrois et représente des artistes contemporains émergents, tant en Hongrie qu’à l’international.
Le travail de Patrick Tayler explore la tension entre les méthodes picturales classiques et les sensibilités modernes, transformant des modèles réels et des natures mortes en compositions intimes et détaillées. Il mêle techniques traditionnelles et imagerie contemporaine, créant des scènes surréalistes et émotionnellement riches qui réinterprètent des objets du quotidien et des motifs empreints de nostalgie.
La pratique d’Endre Kecső s’articule autour du symbolisme du rêve, qu’il considère comme universel à travers les cultures et les époques, en utilisant l’association libre pour accéder au subconscient. Ses peintures fusionnent les acquis de l’art classique avec le langage visuel du XXIᵉ siècle.
LAUREN VAN MIDDELEM (BE)
Lauren Van Middelem Gallery est une galerie d’art contemporain située en bord de mer à Knokke, dirigée par l’historienne de l’art Laura Van Middelem, âgée de 26 ans. La galerie a ouvert ses portes en 2023 et se concentre sur des collaborations avec de jeunes artistes émergents et, occasionnellement, des artistes contemporains plus établis.
La récente série de peintures acryliques Einzelgänger (2023–2025) de Kjell Robberecht explore la solitude humaine, entre isolement, incompréhension et introspection.
Ferre Leriche, alias Bleper, explore les frontières entre l’art visuel et la bande dessinée. Dans sa série Unprovoked Thoughts, il porte un regard attentif sur lui-même et ses semblables. Ses dessins se concentrent sur l’introspection, le contact interpersonnel et la relation entre l’être humain et son environnement.
CULTO GALLERY (CO)
Basée à Bogotá, Culto Gallery s’engage à connecter son public à l’art d’une manière nouvelle, en permettant de se perdre dans la crainte de ce que l’on ne comprend pas. Dans son travail, Silvia Carvajal se reconnecte au jeu, à l’émotion et à la lenteur face aux pressions contemporaines, créant des « cartes émotionnelles » qui invitent le spectateur à faire une pause, à habiter le présent et à redécouvrir des joies oubliées.
L’une des artistes qu’elle représente, Diana Santafé, décrit sa pratique comme une exploration figurative des réalités contrastées de la ville, utilisant des compositions circulaires comme métaphores visuelles pour réfléchir à la manière dont nous percevons et habitons des environnements urbains façonnés par de profondes inégalités sociales.
D’autres nouvelles galeries présentes à notre foire de Bruxelles incluent Farm Prod, Sablon d’Art, Fragile Concept de Belgique, ar-gallery, Galerie Alex F. d’Allemagne, Meesters van het Realisme, Chez Freddy art & design, 60 cent gallery, Galerie Post + García des Pays-Bas, Ange Monnoyeur et Galerie Deux6 de France, Olivia Connelly et ArtDog du Royaume-Uni et and tree art space de Chine. Si vous êtes à la recherche de découvrir de nouveaux artistes, rendez-vous auprès de ces formidables participants à notre foire en février.
Curieux de savoir quelles autres galeries participeront à la foire ? Consultez notre liste complète des galeries ici. N’oubliez pas d’acheter vos billets dès maintenant pour visiter l’Affordable Art Fair Brussels du 4 au 8 février à Tour & Taxis.
Image principale: Annick Lizein, Sans titre, 2025, huile sur toile, 200x180cm, 4800€, HU!
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